Publicación Calameo
TÉCNICAS DE GRABADO
TÉCNICAS DE GRABADO
RELIEVE:
Nombre genérico que reúne las técnicas de grabado e impresión basadas en el principio de desbastar las zonas de no imagen e impresión de las reservas dejadas en la superficie.
• Xilografía: Grabado de relieve que utiliza un taco de madera como matriz. La imagen se produce al realizar incisiones y cortes con gubias sobre su superficie, estableciendo un bajo y un sobre relieve. El taco se entinta con un rodillo, el que permite que la tinta sólo quede en la superficie. Posteriormente se coloca una hoja encima de la matriz y, a través de presión, se procede a imprimir la imagen.
• Linograbado: Grabado de relieve de características similares a la xilografía donde se reemplaza la madera por linóleo.
• Tipografía: Procedimiento industrial de impresión en relieve que utiliza el cliché metálico (fotograbado) o fotopolímero como matriz para recibir el traspaso de la imagen por medios fototécnicos y que es grabada mediante ácidos o agua.
HUECOGRABADO:
Nombre genérico que reúne las técnicas de grabado e impresión basadas en la producción de incisiones sobre una plancha de metal para establecer las zonas de impresión. Llamada también intaglio o calcografía.
• Buril (Talla dulce): Herramienta de acero poliédrica cortada por la punta en diferentes secciones. Se utiliza en xilografía a contrafibra y en la técnica directa de grabado calcográfico que recibe su nombre.
• Punta seca: Punta de acero muy duro, cilíndrica y afilada cónicamente por la punta. Procedimiento de grabado que incide directamente sobre la plancha de metal, abriendo el metal duro y dejando rebabas (o rebordes) en ambos lados del surco. El uso de esta herramienta determina el nombre de la técnica.
• Mezzotinta (Manera Negra): Procedimiento de grabado calcográfico de incisión directa sobre una plancha graneada?? mediante el berceau o graneador, aguatinta o fotograbado mecánico. Mediante el rascador y el bruñidor se obtienen mediastintas y luces.
• Aguafuerte: Técnica indirecta de grabado en hueco que consiste en proteger una plancha de metal con un barniz y dibujar la imagen con una punta, dejando partes del metal al descubierto. Posteriormente la plancha se sumerge en un baño de ácido que corroerá los trazos descubiertos, produciendo una incisión, la cual recibirá la tinta en el proceso de impresión.
• Aguatinta: Grabado en hueco que permite obtener una gama de grises. Se realiza aplicando con un cernidor polvo de resina sobre una plancha de metal. Al calentar la plancha, los granos de resina quedan adheridos a ésta, protegiendo zonas del metal cuando son introducidas al ácido. Las relaciones entre densidad de la resina y la profundidad de la mordida son las que producirán los distintos grises.
• Barniz Blando: Procedimiento de grabado calcográfico que utiliza un barniz graso y permite obtener con gran fidelidad los trazos del lápiz y la reproducción de variadas texturas.
• Azúcar: Grabado al azúcar. Sistema de reserva de la imagen basado en la utilización de disolventes que no se mezclan; se dibuja (reserva) con azúcar disuelta en agua y se protege toda la plancha con barniz diluido en xilol, bencina blanca o diluyente. Al secar, se retira el azúcar con agua y se recupera la imagen, quedando el metal al descubierto.
• Terrazas, viscosidad de tintas, Hayter: Método calcográfico, ideado por S. W. Hayter, que permite estampar varios colores desde una matriz en una pasada por el tórculo ( o prensa). Consiste en morder la plancha en diversos niveles de profundidad, entintar en hueco y, con rodillos de diferentes durezas, aplicar tintas de distinta viscosidad.
• Fotograbado: Proceso fotomecánico de grabado. Sobre la matriz de metal cubierta con emulsión fotosensible, se insola la imagen en transparencia. Luego de revelar, se procede igual que un aguafuerte.
• A la Poupée: Método de entintado policromo sin registros en una misma matriz.
PLANOGRAFÍA
Nombre genérico que reúne las técnicas de grabado e impresión basadas en el principio de rechazo que se produce entre el agua y los cuerpos grasos. Al no haber incisiones, este sistema no produce diferencias de relieve por lo que se le llama sistema plano.
• Litografía: Procedimiento planográfico que consiste en dibujar una imagen con lápiz o tinta grasa sobre una piedra calcárea preparada para recibir tanto el agua como la grasa. El entintado se consigue humedeciendo toda la superficie con agua y aplicando tinta grasa con un rodillo. Esto produce que la tinta quede depositada sólo en las áreas dibujadas. Se obtiene la estampa poniendo una hoja de papel encima y presionando ésta sobre la piedra mediante una prensa litográfica.
• Algrafía: Utilización del principio litográfico sobre plancha de aluminio graneada.
• Offset: Sistema de impresión industrial que aplica el principio litográfico, utilizando como matriz planchas de aluminio preparadas con emulsión fotosensible. En el proceso de impresión se transfiere la imagen desde la matriz a una mantilla de caucho y luego, al papel.
• Fotolitografía: Estampa resuelta mediante la utilización del principio litográfico, ya sea sobre piedra o metal preparado con emulsión fotosensible.
ESTARCIDO
Sistema de estampación basado en la utilización de plantillas recortadas para reservar las áreas de no impresión. Principio general de la serigrafía.
• Serigrafía: Técnica de grabado popularizada como medio artístico en la segunda mitad del siglo XX. Consiste en hacer pasar la tinta a través de una finísima tela de nylon sujeta a un bastidor. La imagen se realiza bloqueando la tela en las zonas de no impresión, formando una plantilla. Este proceso puede realizarse de forma manual y fotoquímica. Al utilizar emulsión fotosensible, se le denomina fotoserigrafía
¿Cómo usar de forma creativa la técnica del linograbado?
CIBERGRAFÍA
https://www.arslatino.com/es/magazine/tecnicas/611-tecnicas-tradicionales-de-grabado
TÉCNICAS DE IMPRESIÓN
TÉCNICAS DE IMPRESIÓN
Las técnicas de impresión son estrategias utilizadas para conseguir algún tipo de producto impreso en algún material en especial. Los procesos utilizados para reproducir textos o imágenes, como la imprenta, litografía, tipografía, flexografía, grabado y serigrafía, utilizan mecanismos sencillos que consisten en aplicar sustancias colorantes a un soporte, ya sea de papel o plástico, para realizar múltiples reproducciones.
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| TOMADO DE: https://rubianogina. wordpress.com/2011/10/31/la-litografia/ |
LITOGRAFÍA
La litografía es una técnica de impresión que consiste en la reproducción a través de impresión de lo grabado o lo dibujado previamente en una piedra caliza. Entonces, poniéndolo en términos más gráficos, la litografía es la estampación que resulta de una matriz de piedra.
TIPOGRAFÍA
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| TOMADO DE: https://es.wikipedia.org /wiki/Tipograf%C3%ADa_web |
Se conoce como tipografía a la destreza, el oficio y la industria de la elección y el uso de tipos (las letras diseñadas con unidad de estilo) para desarrollar una labor de impresión. Se trata de una actividad que se encarga de todo lo referente a los símbolos, los números y las letras de un contenido que se imprime en soporte físico o digital.
FLEXOGRAFÍA
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| TOMADO DE: https://www.emaze.com/ @AZCIZQOR/FLEXOGRAF%C3%8DA-GRUPO-1 |
La flexografía es un sistema directo de impresión rotativa en el que se emplean planchas flexibles, en alto relieve, que transfieren la imagen directamente de la plancha a cualquier tipo de sustrato.
Al principio del proceso se prepara la plancha flexible mediante un tratamiento de luz UV, ya que el material del que está hecho la plancha es fotosensible. Se elabora a partir de un negativo altamente contrastado de la imagen, que se coloca sobre el material fotosensible. El negativo y la luz UV modelan la plancha creando zonas de alto relieve en la superficie de ésta.
GRABADO
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| TOMADO DE: http://bestbann.com/es/grabado/ |
Se conoce como grabado a la técnica de impresión o arte que supone un trabajo previo sobre una superficie a la que luego se la cubre con tinta y de la cual se obtiene, por prensado, diferentes copias de un mismo modelo. El grabado es una de las formas más antiguas con las cuales el ser humano pudo realizar obras de arte, además de servir también como método a partir del cual se pueden obtener muchas copias de un mismo diseño. El nombre de la técnica, grabado, proviene de la idea de grabar las modificaciones o alteraciones que se le realiza a una superficie, marcar, dejar huella de que esa superficie fue trabajada.
SERIGRAFÍA
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| TOMADO DE: http://tiendatopito.com/serigrafia.php |
La serigrafía, por lo tanto, es un método de impresión que posibilita reproducir una imagen sobre diferentes tipos de material sin que se pierda calidad pese a las repeticiones del estampado.
La técnica se lleva a cabo con la transferencia de tinta mediante una malla que se encuentra tensada en un marco. En aquellas zonas donde no se debe estampar, un barniz bloquea el paso de la tinta. En el resto del dibujo, se ejerce presión sobre la malla tensada para que imprima la superficie que se desea estampar.
¿Qué importancia tiene la apropiación de estrategias didácticas y pedagógicas en el campo del arte para potenciar procesos creativos con técnicas diversas?
Como docentes es importante apropiarse de diferentes estrategias didácticas y pedagógicas, ya que son las que permiten que se trabaje de manera práctica los conocimientos que se pretenden brindar a los estudiantes. Al tratarse de docente de arte es importante que se tenga un dominio en cada uno de los lenguajes y más que eso en las técnicas diversas que se trabajan, ya que esto permitirá que se de paso a la creatividad por parte del docente y de los estudiantes.
¿Cómo hacer impresiones con materiales comunes?
CIBERGRAFÍA
https://www.definicionabc.com/general/grabado.php
https://www.definicionabc.com/general/litografia.php
http://angelicafrancotecnicas.blogspot.com/
https://definicion.de/serigrafia/
¿CÓMO REPUJAR EN CUERO Y METAL?
REPUJADO
¿CÓMO REPUJAR EN CUERO Y METAL?
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| https://www.animanaturalis .org/p/industria-del-cuero |
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| https://es.aliexpress.com/ promotion/promotion_animal-carpet-promotion.html |
El cuero ha sido quizá uno de los materiales más utilizados por la humanidad durante décadas, ya que antiguamente se veía como en algunas casas se utilizaban las pieles de los animales como alfombra o decoración general. Esto permitió que se diera paso a utilizar de manera reincidente el cuero.
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| http://artesaniamanoloromero. blogspot.com/2011/04/restauracion -de-2-sillas-tapizadas-en.html |
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| http://artcuero.es/blog/elaboracion -de-una-cartera-monedero-parte-2/ |
INCISADO
La técnica del incisado en cuero hace uso de materiales corto punzantes que permiten darle relieve y forma al cuero. Ayuda a definir y delimitar el diseño de tal manera que sea mas claro en la piel.
MODELADO
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| https://www.youtube.com/ watch?v=G1mfI6FPC-Q |
Es una técnica que permite darle forma al cuero y crea planos de diversa profundidad que se elaboran utilizando herramientas como la espátula.
REPUJADO
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| http://manuytefa03.blogspot.com/ 2016/09/cuero-la-opinion-publica-condena.html |
COLORACIÓN
| https://pielvanhelo.wordpress.com /2010/06/29/el-proceso-de-curtido-del cuero-piel-vanhelo-parte-3/ |
Debido a la gran variedad de usos que ha tenido el cuero, se ha intentado trabajar con la coloración de los mismos, esta usa sustancias químicas para darle tonalidades distintas al cuero, lo que permite generar una nueva gama de colores que se utiliza en diferentes diseños.
REPUJADO EN METAL
Anteriormente se explicó de que se trata el repujado en el cuero, sin embargo existen otros materiales como el metal o el aluminio que también permiten el trabajo del repujado y que se usa en su gran mayoría de veces en artesanía o trabajos plásticos. El repujado en metal es simplemente una técnica que hace uso de diferentes herramientas para darle formas distintas al diseño. A continuación se presenta la utilización de las diferentes herramientas.
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| http://www.gubia.pe/ produkt/1433/rodillo-de- caucho-2-para-grabado-marco -metal-mango-plastico- speedball-004171.htm |
Rodillo
El rodillo es una herramienta utilizada para alisar la lámina y así traspasar el diseño para repujar. Generalmente es bastante grueso y posee una superficie suave, pero no demasiado blanda.Difuminos
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| http://www.micursodigital.com /repujado-aluminio-s-8/set -difuminos-para-dibujo-y-repujados- en-aluminio-manualidades/626 |
Perfiladores
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| http://mirlans.com/productos /accesorios/brochas/labios/ perfilador-labial-retractil/ |
Bolillos
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| https://articulo.mercadolibre .com.ar/MLA-621538982-bolillo -de-acero-para-arte-frances-x-4- unidades-642-_JM |
Buriles
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| https://elmaravillosomundodel grabado.blogspot.com/2011/05/buril.html |
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| http://www.directindustry.es/ prod/osborn-international/ product-28099-1177113.html |
Cepillo
Se trata de un pequeño cepillo de forma redonda con puntas de acero que puede utilizarse para disminuir el brillo de la lámina realizando un efecto mate muy bonito. También puede ser utilizado como una esponja en zonas de tamaño más considerable.Mateadores
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| http://www.curtidoscabezas.com /es/categorias-de-productos/1385- mateadores-para-grabar-sacar -relieve.html |
Los mateadores poseen una punta de acero y logran dejar la marca necesaria sobre la lámina. Se utilizan generalmente para realizar los bordes y los fondos.
Cortadores
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| http://yato-vietnam.com/YT-82180.htm |
Paños suaves
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| http://www.sanmartintienda.com/ home/26-bayetilla.html |
¿CÓMO APLICAR DE MANERA CREATIVA LA TÉCNICA DEL REPUJADO?
En el canal de YouTube se encuentra una gran variedad de tutoriales y muestras artísticas que permiten evidenciar como trabajar de manera creativa el repujado, el cual es aplicado para elaborar pastas de cuadernos o algunas láminas como cuadros y demás.
Cibergrafía
https://www.bricoblog.eu/la-tecnica-del-repujado-en-cuero/
http://www.grupopedia.com/manualidades/cuero/tecnica-del-incisado-en-cuero/
https://www.vix.com/es/imj/hogar/6517/herramientas-necesarias-para-hacer-repujado
https://www.youtube.com/watch?v=fx1XX0X9HHI
DISEÑO TRIDIMENSIONAL CON MATERIALES DIVERSOS
DISEÑO TRIDIMENSIONAL CON MATERIALES DIVERSOS
¿Cómo hacer diseños tridimensionales con diferentes materiales?
El diseño tridimensional ha permitido acudir a diversos materiales que permiten su realización y composición, entre ellos se encuentra la arcilla, la madera, el yeso, la plastilina e incluso la cera. Generalmente los escultores han acudido a diseñar tridimensionalmente y lo han utilizado a partir de materiales prehistóricos que han existido desde mucho tiempo atrás.
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| tomado de: https://www.diariomotor.com/imagenes/picscache/1440x655c/diseno-seat-ateca-08_1440x655c.jpg |
En el diseño tridimensional se utilizan diferentes técnicas que permiten materializar lo que se ha elaborado desde un diseño o plano creado por el pintor o arquitecto. Por un lado se encuentra el esculpido o tallado, que se trabaja a partir de cinceles, extrayendo de un bloque las partes que no hacen parte de la obra que se quiere conseguir. Por otro lado se encuentra el modelado, en ésta técnica se utilizan los materiales como arcilla, plastilina y cera, los cuales el escultor o artista utiliza y moldea con sus manos, dando forma a lo que quiere conseguir.
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| Tomado de: http://tracyd1tm.blogspot.com /2013/06/estilizacion-3d-se-refiere-aplicar-la.html |
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| Tomado de: http://alabio.mx/entretenimiento/manualidades |
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| Tomado de: http://www.imagui.com/ a/disenos-con-plastilina-TyEaoxeen |
Plastilina. La plastilina se modela con las manos o pequeñas espátulas, prácticamente igual que la cera, y sirve como boceto para la obra escultórica. La plastilina encuentra también un lugar destacado en animación.
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| Tomado de: https://www.youtube.com/watch?v=LnDgAq3xhRQ |
Yeso. Es un producto preparado básicamente a partir de una piedra natural denominada Aljez, mediante deshidratación, al que puede añadirse en fábrica determinadas adiciones para modificar sus características de fraguado, resistencia, adherencia, retención de agua y densidad, que una vez amasado con agua, puede ser utilizado directamente.
ENSAYO¿Cómo establecer unidad desde la diversidad en la composición?
La composición es la posibilidad que tiene el artista de crear nuevas cosas, de poder expresar mediante diferentes materiales y técnicas. La diversidad en la composición se puede evidenciar en los múltiples elementos que se usan, bien sea formas, colores, texturas o incluso tamaños.
El artista, desde su autonomía y desde su perspectiva estética logra generar propuestas llamativas que usan diferentes materiales como la arcilla, la plastilina, la cera, el yeso y otros. Desde esas propuestas genera cambios de paradigmas que se han utilizado tradicionalmente en el arte, los cuales llevan a considerar que ciertas composiciones no son adecuadas por ser diferentes.
Como una propuesta pedagógica que utilice los diferentes materiales para desarrollar el diseño tridimensional, se plantea que se puede generar una composición, una unidad desde la diversidad. Es decir, dentro de las clases de artes plásticas se pueden trabajar creaciones artísticas tridimensionales utilizando diferentes materiales, cuando se hayan culminado las creaciones se puede realizar un montaje en el que se intente establecer unidad desde la diversidad de creaciones.
A partir de lo anteriormente mencionado se establece que si es posible crear una composición que tenga en cuenta la diversidad, y al hablar de composición también se refiere a la unidad. El concepto de estética es el que más entra a jugar en las diferentes creaciones y propuestas que tenga el artista.
Cibergrafía:
http://todoartistica.blogspot.com.co/2014/11/tecnicas-para-esculpir.html
https://www.clubensayos.com/Temas-Variados/Ensayo-Dise%C3%B1o-TRIDIMENSIONAL/1664340.html
LA TRIDIMENSIONALIDAD EN LA EDUCACIÓN
UNIVERSIDAD DEL TOLIMA
Licenciatura en Educación Artística
Nicolás Carvajal Guerrero
En el presente ensayo se busca analizar y enfocar la educación desde la tridimensionalidad, es decir, tres fases, momentos o situaciones en los que se trabaja la educación artística desde el lenguaje de el arte plástico o manual.
Para iniciar, es importante contextualizar el concepto de tridimensionalidad en el presente documento. Este concepto está presente en la educación ya que ésta se divide en tres niveles: preescolar, primaria y bachillerato. A partir de los tres niveles que se mencionaron se llevan a cabo una serie de procesos y actividades que corresponden con el desarrollo individual y grupal de los estudiantes.
Así pues, desde una mirada pedagógica se reconoce que no se puede trabajar de la misma manera en cada uno de los niveles debido a que cada uno presenta una necesidad diferente y requiere de diferentes complejidades.
En el nivel de preescolar, las formas de expresión y manifestación de los individuos es abstracta para muchos, pues se evidencia que para el infante el garabateo es su forma de comunicar algo, es un arte que logra entender desde sus procesos de racionalización. Por parte del nivel de primaria, los niños están empezando a comprender que existen unos elementos, figuras o formas que se pueden utilizar para darle orden a la producción o al diseño, es por eso que acuden a las figuras geométricas como el triangulo y el cuadrado para representar una casa. Finalmente, el nivel de bachillerato ya comprende que no se trata solo de trazos y figuras geométricas, sino que el diseño se compone de tres dimensiones las cuales tratan de aplicar a cada una de sus producciones.
Por otra parte, también se puede ver la tridimensionalidad desde las manualidades que se llevan a cabo en cada uno de los niveles, las cuales también corresponden a las necesidades que se generan en cada uno de ellos, pero más que eso a lo que los estudiantes pertenecientes a los niveles logran hacer desde su creatividad.
En consecuencia con lo anterior, el nivel de preescolar elabora manualidades como formar bolitas en plastilina o en papel crepé siguiendo un modelo establecido; en primaria las manualidades pueden corresponder a la elaboración de figuras en origami y por parte del nivel de bachillerato los estudiantes logran producir estructuras complejas como edificios que dejan ver los avances que tienen en relación al diseño tridimensional.
A manera de conclusión, existen diferentes niveles de producción del diseño tridimensional y que son abordados conforme a las posibilidades que tienen cada uno de los individuos. El lenguaje plástico requiere de un proceso, empezando desde lo básico para lograr llegar a lo más complejo, utilizando cada uno de los elementos conceptuales y visuales que hacen parte del diseño.
Hacia una expresión plena de carácter plástica
¿Cómo apropiar los fundamentos del diseño tridimensional?
El diseño tridimensional ha sido una evolución de los planos y los dibujos simples en los que solo se lograba ver una cara del diseño, pues a partir de este, se han reconocido que las producciones se han enriquecido a partir de tres elementos: el alto, el ancho y el largo. A partir de ellos se ha logrado enriquecer en gran manera la expresión artística de los seres humanos, pues ha sido herramienta útil para múltiples ocupaciones.
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| Imagen tomada de: https://aleinadblog.wordpress.com/2016/03/04/evolucion-y-tendencias-del-diseno-grafico/ |
Es importante destacar que el diseño tridimensional acude al concepto de volumen o profundidad, pues como se mencionaba anteriormente no se trata solo de un dibujo, el diseño tridimensional logra ir más allá, de tal manera que hace tangible eso que se expresó en una simple hoja. Así pues, el diseño corresponde a la actividad creadora de producir o proyectar lo que se tiene en mente, es la forma de expresión propia de la razón en la que se logra hacer visible lo que se ha estado imaginando. No es posible considerar diseño a lo que no es estético, es decir, que requiere de un sentido no solo de belleza sino de creatividad e imaginación.
Para apropiar los fundamentos del diseño tridimensional es importante reconocer de qué se compone, pero además de eso, la aplicación de cada uno de ellos para una mejor apropiación y comprensión. A continuación se expone cada uno de ellos.
Los elementos de diseño son aquellos que componen la producción, son un conjunto que permiten reconocer el diseño, pero que por ser un conjunto no pueden ser utilizados de manera individual ya que dejan de ser concretos y perceptibles a la vista, por tal razón son trabajados en su totalidad y relación.
Dentro de los elementos de diseño se encuentran los elementos conceptuales, oficialmente cuatro que no pueden ser utilizados individualmente ya que no permiten reconocer las tres ni las dos dimensiones. Es decir, los elementos conceptuales necesitan de una estrecha relación para poder formar siquiera doble o triple dimensión.
Teniendo en cuenta lo anterior, se considera que no es posible destacar las características de los elementos sin relacionarlos entre si, es decir, se acude a una transversalidad del concepto para entenderlo en su totalidad y no individualidad. Así pues, el punto indica una posición, pero en su movimiento forma una línea, es decir, el desplazamiento del punto forma una línea la cual se puede definir también como el conjunto de puntos alineados entre sí. De igual forma, el recorrido de una línea con una dirección distinta logra formar un plano que posteriormente ayudará a la composición del volumen.
Por otra parte, referente a los fundamentos conceptuales del diseño tridimensional, también es necesario destacar que hay unos elementos visuales presentes en todas las producciones tridimensionales que ayudan a su apreciación por parte del espectador y a su expresión por parte del artista. Los elementos visuales tienen las siguientes características.
TEXTURA: Al hablar de diseño tridimensional también se debe tener en cuenta que este es palpable, es decir, entra a jugar el sentido del tacto que ayuda a una mejor recepción de la producción. La textura puede variar en un mismo diseño, pero también es lo que lo hace característico entre otros diseños.
Los diseños tridimensionales han sido una estrategia para crear infinidad de manualidades que recurren a formas, medidas, colores y texturas diversas. A continuación se pueden observar algunas fuentes visuales que han utilizado la manualidad para crear diferentes cosas útiles para el ser humano, incluso para enamorar. Además, se puede decir que una de las labores que más recurre al trabajo manual y creativo es la docencia, pues en su formación artística elaboran varias producciones tridimensionales.
- Cibergrafía -
https://aleinadblog.wordpress.com/2016/03/04/evolucion-y-tendencias-del-diseno-grafico/
https://issuu.com/javierlaplaza/docs/wong_wucius_-_fundamentos_del_dise_
http://video-quora.over-blog.com/2017/01/convert-2d-video-to-3d-sbs-mp4.html
https://margaritamvillegasg.wordpress.com/2013/09/04/planos-seriados/
https://margaritamvillegasg.wordpress.com/2013/08/20/elementos-del-diseno-tridimensional/
https://es.wikipedia.org/wiki/Tridimensional
https://pt.dreamstime.com/foto-de-stock-escala-de-cores-tridimensional-image45978020
FUNDAMENTOS DEL DISEÑO TRIDIMENSIONAL
Elementos de diseño
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| Tomado de: http://video-quora.over-blog.com/ 2017/01/convert-2d-video-to-3d-sbs-mp4.html |
Dentro de los elementos de diseño se encuentran los elementos conceptuales, oficialmente cuatro que no pueden ser utilizados individualmente ya que no permiten reconocer las tres ni las dos dimensiones. Es decir, los elementos conceptuales necesitan de una estrecha relación para poder formar siquiera doble o triple dimensión.
Teniendo en cuenta lo anterior, se considera que no es posible destacar las características de los elementos sin relacionarlos entre si, es decir, se acude a una transversalidad del concepto para entenderlo en su totalidad y no individualidad. Así pues, el punto indica una posición, pero en su movimiento forma una línea, es decir, el desplazamiento del punto forma una línea la cual se puede definir también como el conjunto de puntos alineados entre sí. De igual forma, el recorrido de una línea con una dirección distinta logra formar un plano que posteriormente ayudará a la composición del volumen.
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| Tomado de: https://margaritamvillegasg.wordpress.com/2013/09/04/planos-seriados/ |
Por otra parte, referente a los fundamentos conceptuales del diseño tridimensional, también es necesario destacar que hay unos elementos visuales presentes en todas las producciones tridimensionales que ayudan a su apreciación por parte del espectador y a su expresión por parte del artista. Los elementos visuales tienen las siguientes características.
- FORMA: Responde al contorno de la figura, de la estructura o del objeto tridimensional, además permite el reconocimiento y la discriminación con otras figuras de formas distintas, es decir, la forma es la que permite al espectador saber que es diferente u original.
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| Tomado de: https://margaritamvillegasg.wordpress.com/2013/08/20/elementos-del-diseno-tridimensional/ |
- MEDIDA: Este elemento corresponde al tamaño que tendrá la producción, es importante destacar que a diferencia de los dibujos generales en los cuales se habla de tamaños (pequeño, mediano o grande) el diseño tridimensional, en su gran mayoría de producciones maneja medidas exactas que hacen de ellas un elemento más estético.
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| Tomado de: https://es.wikipedia.org/wiki/Tridimensional |
- COLOR: La parte más estética y quizá llamativa de un diseño tridimensional es precisamente el color, es lo que atrae al ojo humano de tal manera que puede generar diferentes sensaciones perceptivas. En el diseño se maneja todo tipo de colores: los de luz, los neutros y los opacos.
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| Tomado de: https://pt.dreamstime.com/foto-de-stock-escala-de-cores-tridimensional-image45978020 |
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| Tomado de: https://es.pngtree.com/freepng/banana-theme-concept-of-three-dimensional-design_1082584.html |
DISEÑOS TRIDIMENSIONALES CON CARTÓN, CARTULINA O MATERIALES ALTERNOS.
Los diseños tridimensionales han sido una estrategia para crear infinidad de manualidades que recurren a formas, medidas, colores y texturas diversas. A continuación se pueden observar algunas fuentes visuales que han utilizado la manualidad para crear diferentes cosas útiles para el ser humano, incluso para enamorar. Además, se puede decir que una de las labores que más recurre al trabajo manual y creativo es la docencia, pues en su formación artística elaboran varias producciones tridimensionales.
CONCLUSIONES Y APORTES
El diseño tridimensional es una importante herramienta que recurre a una de las manifestaciones artísticas como lo es el Arte Plástico, es ésta manifestación que se ve en todas partes, pues todo lo que nos rodea es palpable, tiene volumen y profundidad, por lo tanto todo en lo que habitamos es tridimensional.
Es importante destacar que en el campo de la educación, el diseño tridimensional puede ser y quizá ha sido uno de los elementos que trascienden todo el proceso educativo del infante, pues desde temprana edad empieza a dibujar puntos, líneas, planos y volúmenes que a medida de su desarrollo va complejizando cada vez más hasta lograr de manera correcta y avanzada producciones tridimensionales.
Finalmente se puede llegar a la sugerencia y aporte que, el diseño tridimensional desde el campo pedagógico puede ser de gran ayuda para hacer más palpable y perceptible eso que muchas veces no basta con las palabras, pues no hay mejor ayuda que poner en práctica lo aprendido por medio de dinámicas lúdicas que permiten mayor apropiación de lo trabajado en clase, a pesar de que muchos de los docentes ya han utilizado el diseño tridimensional en la elaboración de maquetas o proyectos artísticos en los que enfrentan a los estudiantes a la producción tridimensional.
- Cibergrafía -
https://aleinadblog.wordpress.com/2016/03/04/evolucion-y-tendencias-del-diseno-grafico/
https://issuu.com/javierlaplaza/docs/wong_wucius_-_fundamentos_del_dise_
http://video-quora.over-blog.com/2017/01/convert-2d-video-to-3d-sbs-mp4.html
https://margaritamvillegasg.wordpress.com/2013/09/04/planos-seriados/
https://margaritamvillegasg.wordpress.com/2013/08/20/elementos-del-diseno-tridimensional/
https://es.wikipedia.org/wiki/Tridimensional
https://pt.dreamstime.com/foto-de-stock-escala-de-cores-tridimensional-image45978020
